Một nhà sử học nghệ thuật là Khoa học về phê bình nghệ thuật. Nhà sử học nghệ thuật nghề nghiệp

2024 Tác giả: Howard Calhoun | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 10:44

Một nhà sử học nghệ thuật là một chuyên gia thực sự trong lĩnh vực của mình, nghệ thuật của nghệ thuật. Anh ta có thể dễ dàng phân biệt các tác phẩm của Monet xuất sắc với các tác phẩm của Manet chuyên nghiệp. Anh ấy quen thuộc với tất cả sự phức tạp của các hướng mà các nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ làm việc. Nhưng việc sở hữu kiến thức bách khoa trong lĩnh vực sáng tạo vẫn chưa đảm bảo danh hiệu của một nhà phê bình nghệ thuật xứng đáng và được công nhận. Ở đây, bạn cần phải thành thạo cả kỹ thuật cảm nhận thị giác và cách cư xử, đồng thời có một khao khát không gì sánh được để tận mắt nhìn, nghe, chiêm ngưỡng những kiệt tác của nghệ thuật thế giới.

Lịch sử xuất hiện

Lịch sử nghệ thuật (-knowledge) là một môn khoa học bắt nguồn từ thời cổ đại. Chúng ta có thể đánh giá điều này từ các luận thuyết của Aristotle, Plato hay Socrates, những người sống trước thời đại của chúng ta. Vào thời điểm đó, lịch sử nghệ thuật không phải là một học thuyết độc lập, mà mang tính chất giáo dục, là một phần của triết học và tôn giáo của thời đó.

Khoa học lịch sử nghệ thuật phát triển mạnh mẽ vào thời Cicero (thế kỷ I trước Công nguyên), và sự khởi đầu của kỷ nguyên của chúng ta được đánh dấu bằng các tác phẩm nghệ thuật của châu Á. Chính giữathế giới nghệ thuật trở thành một phần của những suy luận thần học của Augustine và Thomas Aquinas. Nhưng thời điểm đặc biệt và chính trong sự phát triển của khoa học nghệ thuật là thời kỳ Phục hưng (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli), khi những kiệt tác thực sự được tạo ra, hiện là ví dụ minh họa chính cho những người sành sỏi về nghệ thuật cao.

Vào thế kỷ 18, phê bình nghệ thuật đã hình thành như một bộ môn độc lập, tổ tiên của môn này được coi là nhà sử học người Đức, người yêu thích sự cổ kính - Johann Winckelmann. Đồng thời, những chuyên gia đầu tiên trong lĩnh vực sáng tạo trên thế giới xuất hiện. Và đã là một nghề, phê bình nghệ thuật bắt đầu hình thành vào đầu thế kỷ 19-20. Ngày nay, bất kỳ ai cũng có thể thành thạo chuyên môn này, vì các cơ sở đào tạo những người sành sỏi trong tương lai về những kiệt tác và quý hiếm của thế giới nằm ở khắp nơi trên thế giới. Tất nhiên, tốt hơn là nên chọn các trường đại học gần với các tác phẩm xuất sắc, ví dụ như ở Châu Âu hoặc Nga.

Loại tác phẩm này là một nhà phê bình nghệ thuật

Nghề theo một nghĩa nào đó là độc đáo, thú vị và nhiều thông tin theo cách riêng của nó. Nó hấp dẫn bởi thực tế là nó bao gồm một số lĩnh vực mà chuyên gia tương lai có thể tự nhận ra. Nhưng có hai người chiếm ưu thế trong số họ: nhà lý luận nghệ thuật và nhà sử học nghệ thuật. Các hoạt động của trước đây chủ yếu nhằm mục đích nghiên cứu và tìm hiểu thế giới nghệ thuật: các vấn đề, khuôn mẫu, đặc điểm cụ thể của sự phát triển của các loài, các thể loại và mối quan hệ với toàn xã hội. Hướng thứ hai đa diện hơn, nó bao gồm các lĩnh vực như:

• khám phá bộ sưu tập;
• hệ thống hóatác phẩm của nhiều bậc thầy, trường phái và xu hướng khác nhau;
• đảm bảo việc bảo quản các hiện vật trong bảo tàng, biên soạn thẻ cho chúng;
• đưa ra ý kiến về sự cần thiết phải khôi phục một tác phẩm cụ thể;
• xác lập quyền tác giả của một tác phẩm gây tranh cãi, tính xác thực của một thứ, giá trị của nó;
• khám phá những cái tên mới trong lĩnh vực nghệ thuật;
• tham gia các cuộc thám hiểm khảo cổ;
• thực hiện các chuyến du ngoạn, các bài giảng, các môn tự chọn;
• xuất bản các tập san, bộ sưu tập, sách hướng dẫn khoa học và phổ biến do các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật phát hành;
• đánh giá và các bài báo có đánh giá, phản biện, phân tích khách quan, ảnh hưởng đến các vấn đề thời sự của khoa học nghệ thuật;
• tổ chức trưng bày, triển lãm (kể cả quốc tế).

Lĩnh vực hoạt động

Nhà sử học nghệ thuật không chỉ là một nghề. Đây là một lối suy nghĩ, một phong cách sống, một phong cách sống đặc biệt. Đây là một tài năng! Và nó có thể được ứng dụng trong các lĩnh vực hoàn toàn khác nhau của đời sống con người. Bạn có thể sử dụng kiến thức của mình bằng cách làm việc trong một phòng trưng bày nghệ thuật, viện bảo tàng, tại các cuộc triển lãm cá nhân hoặc các sự kiện du ngoạn, có thể ở bên ngoài. Ngoài ra, các kỹ năng và khả năng của một nhà sử học nghệ thuật sẽ hữu ích trong công việc biên tập, chẳng hạn như ở một nhà xuất bản lớn nào đó. Ngoài ra, một chuyên gia của hồ sơ này có thể dành cả cuộc đời của mình cho công việc nghiên cứu hoặc bắt đầu kinh doanh đồ cổ. Anh ấy cũng sẽ giỏi trong việc nhận ra mình là một giáo viên và nhà phê bình nghệ thuật.

Phẩm chất của một nhà phê bình nghệ thuật

Chọn nghề này hay nghề kia, trước hết mỗi chúng ta hãy chú trọng đến phẩm chất cá nhân của mình. Những người có óc phân tích và ham mê khoa học chính xác, rất có thể, sẽ không thể thành thạo nghề của một nhà sử học nghệ thuật. Một người hiểu rõ về thế giới nghệ thuật cần có những phẩm chất gì?

Nếu chúng ta nói về khả năng, thì lẽ ra anh ấy phải phát triển khiếu nghệ thuật, tư duy tưởng tượng, trí nhớ giác quan. Anh ta phải cảm nhận một cách tinh tế, suy nghĩ ở mức độ trực quan, hiểu biết, cực kỳ chú ý, công bằng và khách quan trong nhận định, phê bình của mình, có khả năng quan tâm và luôn dày dạn về mọi thứ, đặc biệt là đối với thế giới kiệt tác và đồ cổ.

Từ những phẩm chất cá nhân, người ta có thể chỉ ra sự điềm tĩnh, chính xác, khéo léo, kiên trì, hòa đồng và tất nhiên, mong muốn phát triển bản thân.

Làm việc chăm chỉ … không thực hành

Bất kỳ công việc nào cũng liên quan đến một số kiến thức, kỹ năng và khả năng ban đầu. Và nhiệm vụ của chúng tôi là làm chủ chúng đến mức của một chuyên gia thực sự trong lĩnh vực của chúng. Như vậy, nhà phê bình mỹ thuật là người có nghĩa vụ ghi nhớ một lượng lớn thông tin (tên, chức danh, thuật ngữ, ngày tháng); viết các bài báo, sách hướng dẫn, tiểu luận, đánh giá về các chủ đề nhất định; theo một đoạn của tác phẩm, xác định tác phẩm đó thuộc về ai và thuộc thời kỳ nào. Vì vậy, công việc của một chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật là không thể nếu không thực hành. Nhiệm vụ của nó bao gồm các chuyến thăm bắt buộc đến các phòng trưng bày, triển lãm, trưng bày, cũng như tham gia trực tiếp vào quá trình chuẩn bị và tổ chức của họ để có đượckinh nghiệm.

Việc kết hợp kiến thức lý thuyết với ứng dụng thực tế cũng rất quan trọng. Nếu bạn định viết một bài phê bình hay một công trình khoa học về một sáng tạo vĩ đại nào đó, thì bạn cần phải cố gắng tận mắt chứng kiến điều đó. Đối với những người sắp trở thành một chuyên gia chuyên về một lĩnh vực nào đó (những thứ hiếm, một thời đại, phong cách, hướng đi nhất định), cách tiếp cận công việc này đặc biệt phù hợp. Nó sẽ cho phép bạn thể hiện một cách chính xác nhất tất cả sự chuyên nghiệp của mình.

Các nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng

Nghệ sĩ không phải là một nghề, đó là một danh hiệu cao! Một người mặc tự hào, nhưng xứng đáng là nhờ vào nhận thức tinh tế về thế giới xung quanh, kiến thức hàn lâm và tình yêu nghệ thuật không ngừng nghỉ. Có rất ít chuyên gia thực sự như vậy trong lĩnh vực của họ, nhưng trong số họ có những người đồng hương của chúng tôi. Ví dụ, Anatoly Vasilyevich Lunacharsky là một nhân vật nhà nước, nhà phê bình nghệ thuật, nhà phê bình văn học, nhà viết kịch, dịch giả. Sergei Pavlovich Diaghilev (1872–1929) - nhân vật sân khấu, nhà phê bình nghệ thuật, nhà tuyên truyền nghệ thuật Nga ở nước ngoài.

Họ đã cống hiến cuộc đời mình cho một mục tiêu không chỉ khiến họ mê mẩn mà còn truyền cảm hứng cho họ học hỏi, sáng tạo và sáng tạo. Theo kịp thời đại, nhưng hiểu rõ tầm quan trọng của việc trân trọng và bảo tồn các di sản văn hóa của quá khứ.